Lectura Crítica a partir de la música
Actividad de aplicación de saberes
Selecciona dos canciones y responde las preguntas enunciadas a partir cada una de ellas.
Mujer Marchita
Jorge Oñate
1. La letra presenta una visión muy crítica de la sociedad y de cómo trata a las mujeres, especialmente a aquellas que se encuentran en situaciones vulnerables. ¿Cuáles son los aspectos más duros de esta crítica? ¿Qué roles sociales y expectativas se cuestionan en la canción?
2. ¿Qué papel juega la belleza y la juventud en la vida de la mujer protagonista?
3. La mujer es presentada como una víctima de las circunstancias y de la sociedad. ¿Cómo se construye su personaje a través de las metáforas y las imágenes utilizadas? ¿Qué emociones despierta esta representación?
4. Más allá de la crítica social, ¿cuál es el mensaje de esperanza o de llamado a la reflexión que la canción busca transmitir?
Pies Descalzos, Sueños Blancos
Shakira
Perteneciste a una raza antigua
De pies descalzos y de sueños blancos
Fuiste polvo, polvo eres, piensa
Que el hierro siempre, al calor, es blando
Tú mordiste la manzana
Y renunciaste al paraíso
Y condenaste a una serpiente
Siendo tú el que así lo quiso
Por milenios y milenios
Permaneciste desnudo
Y te enfrentaste a dinosaurios
Bajo un techo y sin escudo
Y ahora estás aquí
Queriendo ser feliz
Cuando no te importó un pepino tu destino
Perteneciste a una raza antigua
De pies descalzos y de sueños blancos
Fuiste polvo, polvo eres, piensa
Que el hierro siempre, al calor, es blando
Construiste un mundo exacto
De acabados tan perfectos
Cada cosa calculada
En su espacio y a su tiempo
Yo, que soy un caos completo
Las entradas, las salidas
Los nombres y las medidas
No me caben en los sesos
Y ahora estás aquí
Queriendo ser feliz
Cuando no te importó un pepino tu destino
Perteneciste a una raza antigua
De pies descalzos y de sueños blancos
Fuiste polvo, polvo eres, piensa
Que el hierro siempre, al calor, es
Perteneciste a una raza antigua
De pies descalzos y de sueños blancos
Fuiste polvo, polvo eres, piensa
Que el hierro siempre, al calor, es blando
Saludar al vecino, acostarse a una hora
Trabajar cada día, para vivir en la vida
Y contestar solo aquello y sentir solo esto
Y que Dios nos ampare de malos pensamientos
Cumplir con las tareas, asistir al colegio
¿Qué diría la familia si eres un fracasado?
Ponte siempre zapatos, no hagas ruido en la mesa
Usa medias veladas y corbata en las fiestas
Las mujeres se casan siempre antes de treinta
Si no, vestirán santos, y aunque así no lo quieran
Y en la fiesta de quince, es mejor no olvidar
Una fina champaña y bailar bien el vals
Y bailar bien el vals
Preguntas
1. ¿Cómo interpreta Shakira el conflicto entre nuestros deseos innatos y las estructuras sociales que hemos construido? ¿Qué crítica plantea sobre la forma en que estas estructuras limitan nuestra individualidad y felicidad?
2. ¿Qué visión de la felicidad propone la canción? ¿Es posible encontrar la verdadera felicidad dentro de las limitaciones que nos impone la sociedad, o debemos buscarla en otra parte?
3. La letra hace referencia a una "raza antigua" de "pies descalzos y de sueños blancos". ¿Qué significa esta referencia a nuestros orígenes? ¿Cómo ha perdido la humanidad su conexión con la naturaleza y sus instintos más básicos?
4. ¿Cómo critica Shakira los roles de género tradicionales y las expectativas impuestas a las mujeres? ¿Qué mensaje de empoderamiento femenino transmite la canción?
De La Vida Como Película, Tragedia, Comedia y Ficción
Canserbero
(Así es la vida, son)
Saca tu memoria de esa prisión
Sé que hay bonitos recuerdos
Pero no es de cuerdos tener recuerdos por obsesión
El tiempo aquí es como el pantalón de un niñito
Bien cortico y repleto de caca
Empaca tus sentimientos y llévalos en un bolsito
Hasta que el tiempo te diga dónde se sacan
La vida es un viaje, no una estación
Saca tu memoria de esa prisión
Tu vida es una película que ahorita es que comienza
Así que luces, cámara y acción
Hey, hace rato que no nos veíamos
Mucho ha pasado desde aquella velada
Sin embargo, te esperaba aunque sin ansias
Porque sé que en las nostalgias llegas y no dices nada
Te metes en mi cama y mi cerebro indagas
Hasta que no puedo ya ignorarte haga lo que haga
Ha pasado mucho tiempo
Señora inspiración, musa y dueña de mis buenos sentimientos
La invito a tomarse uno, a fumarse un cigarrillo
Como niños que juegan a ser maduros
Y como un conjuro, limpiar la rabia de mi pecho
Con palabras que al rimarlas me hacen sentir satisfecho
Al menos por un ratico
Hasta que me despierte de esa realidad de la cual soy
convicto
Como la rutina, como las doctrinas
Como tantas cosas que me hacen pensar que estoy en ruinas
Nacer, crecer, reproducirse, morir
Pues, estar vivo no es precisamente igual a vivir
Estoy enloqueciendo y tanto que quisiera no haber
descubierto
Siento que soy un muerto que vive encubierto
Cada vez mis canciones son más complicadas
Porque yo a veces me complico por nada
Mi mente es mi peor enemiga (ah)
Me dijo: Te diré lo que es mentira
Sin pensar el daño que me haría
Vivimos entrenando para hacer dinero
Estudiando cosas que a veces ni siquiera queremos
Esculpiendo nuestros cuerpos pa' estar buenas y buenos
Pues sabemos que pa' ver corazones, todos son ciegos
El orgullo y el ego
Hablando de felicidad sin ni siquiera saber qué queremos
Todos quieren la jeva más buena, camioneta nueva
Pero, ¿y la felicidad qué? Como dice el tema
Admito que a veces me cansa luchar
Y quisiera dormir para jamás despertar
Pero recuerdo esos momentos que varias veces me dieron
aliento
Y que me hacen agradecer cuando despierto
La vida es un barco, un tren, un avión
Que no se detiene, la vida no es una estación
Gracias por enseñarme lo que debo mejorar
Y saber que no a todo el mundo se debe pedir perdón
El mundo da más vueltas que un trompo borracho
Y los que están arriba, en dos se pueden ir pa' abajo
Cuando yo me muera, lancen un lápiz en la caja de madera
Y no dejen pasar a los que en vida no quiera
Na’, sírvete otro querida
Porque siento que tengo un perro dentro del pecho todavía
Arrancando cables, orinándose en las vías
Que conectan la circulación con mi psicología
¿Cómo he vivido mi vida?
Traté bien a varias putas y traté mal a quienes me querían
He consumido drogas solo por aparentar
Hasta que supe la definición de lo que es ser real
A veces bien y a veces mal
Pero si de algo estoy seguro
Es que a mí nunca me podrán enviar pa' las zonas donde los
hipócritas deban pagar su tormento
Porque digo la verdad hasta cuando miento
Y si miento es porque ignoro
Por hablar sin pensar, pero nunca por querer cuadrar con
todo
Porque no soy monedita de oro
Me enseñaron a ser sincero para que me crean cuando salga el
lobo
Tengo un tobo de lágrimas casi vacío
Y experiencias tengo pa' llenar un río
Pasado pisado, a lo hecho pecho, pa'lante es pa'llá
Y pa'trás ni pa' saludar a los míos
El rap es una porquería cuando deja de ser arte
Por eso en parte odio que me digan rapero
Yo soy Tirone, AKA Canserbero
Apasionado, el chamo que hace poesía a los sinceros
Hay muchos que les cuesta probar mi trabajo
Porque son tan simples que no entienden un carajo
Este tema es pa' escucharlo borracho
Viendo al piso y en silencio, como recién regañado un
muchacho
Me preguntan: ¿Cómo escribes esas cosas?
Mira hermano, mi día a día, no es color de rosa
Así como beso y le hago el amor a las hermosas
Tengo versos que viven tocándose con mis prosas
Como moneda en alta mar o aguja en un alto pajar
Perdí la tranquilidad por tanto pensar
Hay temas míos hechos para que me eduquen
Para cuando esté en tarima me aconsejen de retruque
Piensa bien cuando con una idea te encuques
No vaya a ser que estés defendiendo falsos y te truques
Luces, cámara y acción, así es la vida son
Tragedia, comedia y ficción
La vida es un viaje no una estación
Saca tu memoria de esa prisión
Sé que hay bonitos recuerdos
Pero no es de cuerdos tener recuerdos por obsesión
El tiempo aquí es como el pantalón de un niñito (sí, sí)
Bien cortico y repleto de caca
Empaca tus sentimientos y llévalos en un bolsito
Hasta que el tiempo te diga dónde se sacan
La vida es un viaje, no una estación (nouh-ouh)
Saca tu memoria de esa prisión (¡wu!)
Tu vida es una película que ahorita es que comienza
Así que luces, cámara y acción
Es triste, pero cierto
Conocemos a las personas cuando por últimas veces las vemos
Unas porque hacen falta cuando se nos fueron
Y otras que se alejan cuando en alguna desgracia caemos
Pero borrón y cuenta nueva
La vida es una sola y siempre saldrá el Sol después que
llueva
Lástima que hay cosas que de la mente no salen
Y que te obligan a no ver igual a los que creías que valen
Pero dale, que nadie va a esperar por ti
El mundo no se va a parar porque tú te sientas así
A veces caminamos como si dos manos por los lados de la cara
Taparán lo que tienes al lado
Quién sabe se alguien nos ve igual como aquí vemos
Hormiguitas que se están riendo al ver lo mal que actuamos
Hermano, la tierra es un grano, o quizás medio grano
De algún desierto en donde habitamos
Reímos y lloramos, caemos, nos levantamos
Disfrutamos lo bueno, aprendemos de lo malo
Los obstáculos son una piñata que hay que darle palo
Aunque tengamos los ojitos requeté vendados
Y yo te entiendo por qué también lo he vivido
El mundo está lleno de gente que camina sin sentido
Se te hace duro pensar que exista otro ser vivo
Al que valga la pena entregarle tus latidos
Ya sea para procrear o hacer amigos
Pero si a ver vamos, nos vamos tal cual como nacimos
Solitarios, sin joyas ni vestidos
A veces enfermos sin poder recordar lo vivido
Mientras me escuchas, hay gente haciendo el amor
Gente haciendo guerra, gente agonizando a lo mejor
Gente haciéndose preguntas y dándose golpes de pecho
Por gente que simplemente no les duele lo que ha hecho
Imparable solo el tiempo como el agua derramada
Como cicatriz de una puñalada
Los finales son un bingo
Pero deja de pensar que el destino es como en los cuentos de
hadas
Trata de salvar lo que valga la pena
Y bota lo que ya no sirva, bótalo aunque te duela
Preocúpate por ti y disfruta plenamente mientras puedas
Porque lo único seguro es que te mueras
La vida es un viaje, no una estación
Saca tu memoria de esa prisión
Sé que hay bonitos recuerdos
Pero no es de cuerdos tener recuerdos por obsesión
El tiempo aquí es como el pantalón de un niñito (sí, sí)
Bien cortico y repleto de caca
Empaca tus sentimientos y llévalos en un bolsito
Hasta que el tiempo te diga dónde se sacan
La vida es un viaje, no una estación
Saca tu memoria de esa prisión
Tu vida es una película que ahorita es que comienza
Así que luces, cámara y acción
Preguntas
1. Canserbero enfatiza repetidamente la naturaleza fugaz del tiempo y la inevitabilidad de la muerte. ¿Cómo influye esta comprensión de la mortalidad en su perspectiva sobre la vida? ¿Qué sugiere que hagamos con nuestro tiempo limitado en la Tierra?
2. La canción critica las presiones sociales para conformarse, como el énfasis en la riqueza material y los roles sociales. ¿De qué manera la música de Canserbero sirve como una forma de rebelión contra estas expectativas? ¿Qué propone como una forma alternativa de vida?
3. Canserbero parece enfrentarse al poder de los recuerdos y la nostalgia. ¿Cómo ve el papel del pasado en la configuración de nuestro presente y futuro? ¿Está sugiriendo que deberíamos dejar atrás el pasado o abrazarlo?
4. La canción a menudo indaga en la naturaleza subjetiva de la realidad y en cómo nuestras percepciones moldean nuestras experiencias. ¿Cómo explora Canserbero la relación entre la conciencia individual y la colectiva?
Dios Me Dijo
Julián Daza
Nadie sabe lo que se vive
Nadie sabe lo que se aprende
Pero sí sabemos para dónde vamos
Me he caído y me he levantado
Mil veces he llorado
Porque hay cosas que uno no entiende
Le he hablado
Muchas noches solo a la almohada
Y al cielo para continuar la batalla
(¡Julián Daza!)
Ayer, Dios me dijo
Que tuviera fe que lo mejor ya va a llegar
Que yo he trabajado más duro que nadie más
Y que, al que madruga, él siempre le va a ayudar
Ayer, Dios me dijo
Que tuviera fe y que nunca le deje de orar
Que yo he sido humilde y bueno pa' camellar
Que no envidie a nadie y que a nadie le haga mal
No se puede vencer al que nunca se ha rendido
¡Camilo Martínez!
Aquí vamos, compadrito
¿Por qué se llena la boca alardeando y hablando de dinero
Si los largos nunca muestran sus ingresos?
Y el que es sabio siempre pone a Dios primero
Si todo me lo he ganado
¿Por qué inventan que lo mío es regalado?
Hablan mierda de mí, estos fracasados
Por la envidia es que nunca han progresado
(Mijo, eche pa' delante que pa'trás ni pa' coger impulso)
Ayer, Dios me dijo
Que tuviera fe que lo mejor ya va a llegar
Que yo he trabajado más duro que nadie más
Y que, al que madruga, él siempre le va a ayudar
Ayer, Dios me dijo
Que tuviera fe y que nunca le deje de orar
Que yo he sido humilde y bueno pa' camellar
Que no envidie a nadie y que a nadie le haga mal
Me he caído y me he levantado
Mil veces he llorado
Porque hay cosas que uno no entiende
Le he hablado
Muchas noches solo a la almohada
Y al cielo para continuar la batalla
Preguntas
1. ¿Cómo concilia Daza la idea de tener fe con las dificultades y sufrimientos que inevitablemente encontramos en el camino? ¿Está sugiriendo que la fe es una especie de escudo protector contra el dolor, o más bien una herramienta para encontrar significado en medio de él?
2. ¿Cómo aborda la canción el tema de la suerte, las oportunidades y los factores externos que influyen en el éxito? ¿Está sugiriendo que el éxito es un premio reservado para aquellos que trabajan duro y son humildes, o que hay otros elementos en juego?
3. La canción toca el tema de la envidia y el juicio de los demás. ¿Qué motiva a las personas a criticar y menospreciar los logros de otros? ¿Cómo podemos superar la envidia y celebrar los éxitos de quienes nos rodean?
4. Cómo presenta Daza la relación entre el individuo y la divinidad? ¿Es Dios visto como una figura distante que juzga nuestras acciones, o como un guía y consolador en tiempos difíciles? ¿Cómo se relaciona esta visión de Dios con las diferentes interpretaciones de la fe?
Un Día Normal
Juanes
Hoy es un día normal
Pero yo voy hacerlo intenso
Hoy puede apagarse el sol
Pero no la luz de mi alma
En un día como hoy
Caminaré más despacio
En un día como hoy
Defenderé mi verdad
En un día como hoy
Te amarraré con mis brazos
En un día como hoy
Porque nunca sabes lo que tienes
Hasta que lo pierdes
Lamentablemente nunca vuelve
No importa dónde estés
Yo desde aquí
Te besaré en mis sueños
Mi sangre arderá por ti
Hasta que se pierda por tu cuerpo
En un día como hoy
Caminaré más despacio
En un día como hoy
Defenderé mi verdad
En un día como hoy
Te amarraré con mis brazos
En un día como hoy
Porque nunca sabes lo que tienes
Hasta que lo pierdes
Lamentablemente
Nunca vuelve
Porque nunca sabes lo que tienes
Hasta que lo pierdes
Lamentablemente
Nunca vuelve
Preguntas
1. ¿Qué significado le atribuyes a la frase "Hoy es un día normal pero yo voy a hacerlo intenso"? ¿Cómo contrasta la idea de un día ordinario con la búsqueda de intensidad que propone la canción? ¿Qué acciones concretas podría tomar alguien para hacer que un día normal sea más intenso?
2. La canción menciona la pérdida de un ser querido. ¿Cómo se relaciona esta pérdida con la idea de valorar lo que tenemos? ¿Qué papel juega la nostalgia en la construcción de la intensidad emocional expresada en la canción? ¿Crees que la pérdida es un requisito necesario para apreciar plenamente la vida?
3. La letra habla de defender la verdad y amar con intensidad. ¿Qué implicaciones tiene esto en nuestras relaciones personales y en nuestra vida en general? ¿Cómo podemos vivir de manera más auténtica y comprometida con nuestros valores en un mundo a menudo superficial?
4. ¿Cuál es el mensaje principal que transmite la canción? ¿Es una invitación a vivir el presente con mayor intensidad, a valorar las relaciones, o a encontrar un significado más profundo en la vida? ¿Cómo crees que esta canción puede resonar con diferentes personas en distintas etapas de sus vidas?
Jesús verbo no sustantivo
Ricardo Arjona
Preguntas
1. La canción presenta una visión muy particular de la religión, especialmente de las instituciones religiosas. ¿Cuáles son los aspectos de la religión institucionalizada que el autor critica más fuertemente? ¿Qué alternativas propone?
2. El autor contrasta constantemente entre la fe como un concepto abstracto y la fe como acción. ¿Cuál es su definición de fe? ¿Cómo se relaciona esta definición con la idea de "Jesús como verbo"?
3. La canción parece enfatizar la importancia de la experiencia personal y la conexión individual con Dios. ¿Cómo se contrapone esta visión con la idea de una religión institucionalizada que establece normas y dogmas?
4. ¿Cuál es el mensaje positivo que la canción busca transmitir? ¿Qué invitación hace el autor a sus oyentes?
Amor y Control
Rubén Blades
Luchando contra un cáncer que no se puede curar
Vi pasar a una familia, al frente iba un señor de edad
Una doña, dos muchachas y varias personas más
De la mano del señor un hombre joven caminaba
Cabizbajo y luciendo arrepentido
Él era la causa de una discusión familiar
De la que nos enteramos al oír al señor gritar
Aunque tú seas un ladrón, y aunque no tienes razón
Yo tengo la obligación de socorrerte
Y por más drogas que uses y por más que nos abuses
La familia y yo tenemos que atenderte
Solo quien tiene hijos entiende
Que el deber de un padre no acaba jamás
Que el amor de padre y madre, no se cansa de entregar
Que deseamos para ustedes lo que nunca hemos tenido
Que a pesar de los problemas, familia es familia y cariño es
cariño
Los vi marcharse con su llanto, su laberinto aún enfrentando
En la buena y en la mala, juntos caminando
Y pensé mucho en mi familia, los quise tanto aquel momento
Que sentí que me ahogaba en sentimiento
Aquel muchacho y mi pobre madre
Dos personas distintas, pero dos tragedias iguales
Cuánto control y cuánto amor
Tiene que haber en una casa
Mucho control y mucho amor
Para enfrentar a la desgracia
Por más discusiones que haya dentro de tu casa
Por más que creas que tu amor es causa perdida
Ten la seguridad de que ellos te quieren
Y que ese cariño dura toda la vida
Cuánto control y cuánto amor
Tiene que haber en una casa
Mucho control y mucho amor
Para enfrentar a la desgracia
Mantén amor y control siempre ante la pena
Combinando la esperanza y el sentimiento
Dando la espalda, no se van los problemas
Ni la impaciencia resuelve los sufrimientos
Cuánto control y cuánto amor
Tiene que haber en una casa
Mucho control y mucho amor
Para enfrentar a la desgracia
Amor y control
Amor y control
Amor y control
Preguntas
1. La canción presenta dos familias enfrentando situaciones difíciles. ¿Cómo retrata la canción el papel de la familia en estos momentos? ¿Qué valores familiares se destacan?
2. a letra de la canción es muy emotiva y describe situaciones que pueden resultar conmovedoras. ¿Qué emociones te genera la canción? ¿Cómo crees que estas emociones contribuyen al mensaje principal?
3. La canción enfatiza la importancia tanto del amor como del control en la familia. ¿Cómo se pueden conciliar estos dos conceptos aparentemente opuestos? ¿Qué consecuencias puede tener un exceso o una falta de cualquiera de ellos?
4. Aunque la canción se centra en una situación familiar particular, ¿Qué mensaje más amplio puede extraerse de ella? ¿Qué reflexiones podemos hacer sobre la vida, el amor, y las relaciones humanas a partir de esta canción?
García
Kany García
Preguntas
ResponderEliminar1. Canserbero enfatiza repetidamente la naturaleza fugaz del tiempo y la inevitabilidad de la muerte. ¿Cómo influye esta comprensión de la mortalidad en su perspectiva sobre la vida? ¿Qué sugiere que hagamos con nuestro tiempo limitado en la Tierra?
*1. La influencia de la mortalidad en la perspectiva de Canserbero sobre la vida
Canserbero destaca que la vida es efímera y la muerte es inevitable, lo que influye en su visión de vivir plenamente el presente. Al enfatizar que “lo único seguro es que te mueras,” dice que debemos aprovechar el tiempo disfrutando lo que tenemos y enfocándonos en lo importante, sin aferrarnos a lo que no nos beneficia. Invita a "salvar lo que valga la pena" y dejar ir aquello que nos estanca, aunque esto implique dolor. La comprensión de la mortalidad se convierte en un llamado a actuar con propósito y disfrutar el camino, más que esperar un destino idealizado.
2. La canción critica las presiones sociales para conformarse, como el énfasis en la riqueza material y los roles sociales. ¿De qué manera la música de Canserbero sirve como una forma de rebelión contra estas expectativas? ¿Qué propone como una forma alternativa de vida?
*Canserbero dice que las normas sociales priorizan en materialismo y los roles como la búsqueda de riquezas al afirmar que nos vamos tal cual como nacimos sin joyas ni vestidos su propuesta alternativa es vivir con autenticidad priorizando las experiencias significativas por encima de las personas externas esta música se convierte en una forma de rebeldía en el primer inspección y el desapego de estándares sociales
3. Canserbero parece enfrentarse al poder de los recuerdos y la nostalgia. ¿Cómo ve el papel del pasado en la configuración de nuestro presente y futuro? ¿Está sugiriendo que deberíamos dejar atrás el pasado o abrazarlo?
*Canserbero empresa una atención entre el valor de los recuerdos y el peligro de aferrarse a ellos dice que hay bonitos recuerdos pero esos recuerdos pueden tener una obsesión lo que sugiere que recuerdes deben ser valorados pero no al punto de convertirse en una ancla que impide avanzar promoviendo una relación equilibrada con el pasado aprender de él sin quedar atrapado en la nostalgia para poder vivir plenamente presente y construir el futuro
4. La canción a menudo indaga en la naturaleza subjetiva de la realidad y en cómo nuestras percepciones moldean nuestras experiencias. ¿Cómo explora Canserbero la relación entre la conciencia individual y la colectiva?
* Canserbero dice que cada persona vive su realidad desde una perspectiva única pero en un contextocompartido muestra como mientras unos hacen el amor otros la guerra o agonizan lo que refleja una realidad subjetiva y fragmentada también sugiere que aunque cada quien experimenta el mundo a su manera Hay una interconexión entre nuestras decisiones y las vías de los demás esta reflexión nos invita la empatía y el reconocimiento de que nuestras acciones permanezcan de una manera adecuada
Azul barrera Martinez
Angela María Pacheco Ortiz
10 -2
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ResponderEliminarPreguntas
ResponderEliminar1. ¿Cómo interpreta Shakira el conflicto entre nuestros deseos innatos y las estructuras sociales que hemos construido? ¿Qué crítica plantea sobre la forma en que estas estructuras limitan nuestra individualidad y felicidad?
•Conflicto entre deseos innatos y estructuras sociales: Shakira ilustra cómo las normas y expectativas de la sociedad limitan los deseos naturales de las personas, especialmente de las mujeres. La canción presenta una crítica a cómo estas estructuras influyen en las elecciones personales, desde la presión de casarse antes de cierta edad hasta la necesidad de comportarse de acuerdo con estándares específicos en eventos sociales. Shakira sugiere que estas expectativas reprimen la individualidad y la verdadera felicidad
2. ¿Qué visión de la felicidad propone la canción? ¿Es posible encontrar la verdadera felicidad dentro de las limitaciones que nos impone la sociedad, o debemos buscarla en otra parte?
• Visión de la felicidad y las limitaciones sociales: La canción parece sugerir que la felicidad auténtica no puede lograrse plenamente dentro de las restricciones sociales tradicionales, ya que estas tienden a sofocar los deseos y los impulsos naturales. En lugar de aceptar las reglas impuestas, Shakira insinúa que debemos buscar la felicidad de manera independiente y fuera de las normas convencionales, reconectando con nosotros mismos y nuestros deseos genuinos.
3. La letra hace referencia a una "raza antigua" de "pies descalzos y de sueños blancos". ¿Qué significa esta referencia a nuestros orígenes? ¿Cómo ha perdido la humanidad su conexión con la naturaleza y sus instintos más básicos?
•Referencia a una "raza antigua": La mención de la "raza antigua" de "pies descalzos y sueños blancos" evoca una conexión con un pasado más simple y auténtico, en el que la humanidad estaba más en contacto con la naturaleza y sus instintos básicos. Shakira usa esta imagen para señalar que, al adaptarnos a las normas modernas, hemos perdido esa conexión esencial con nuestra naturaleza y con quienes realmente somos.
4. ¿Cómo critica Shakira los roles de género tradicionales y las expectativas impuestas a las mujeres? ¿Qué mensaje de empoderamiento femenino transmite la canción?
• Crítica a los roles de género tradicionales y mensaje de empoderamiento: Shakira aborda de manera crítica los roles de género impuestos, especialmente en lo que respecta a las expectativas sobre las mujeres, como la presión de casarse antes de cierta edad o la necesidad de ajustarse a ideales de conducta social. Al cuestionar estas expectativas, la canción se convierte en un mensaje de empoderamiento femenino, animando a las mujeres a no seguir ciegamente las normas y a buscar sus propios caminos hacia la realización personal.
Nicoll González Toro
Sarath Rodríguez Sierra
10-2
Canción: La vida como película, tragedia, comedia y ficción
ResponderEliminarCanserbero
1. Pregunta: Canserbero enfatiza repetidamente la naturaleza fugaz del tiempo y la inevitabilidad de la muerte. ¿Cómo influye esta comprensión de la mortalidad en su perspectiva sobre la vida? ¿Qué sugiere que hagamos con nuestro tiempo limitado en la Tierra?
Respuesta: Canserbero tiene claro que la vida se va en un segundo, y por eso vive con la idea de aprovechar al máximo cada momento que pase . Su forma de ver la muerte le hace valorar la vida, porque sabe que no somos eternos y en cualquier momento nos puede ñasar algo malo y al no disfrutarcada momento al maximo estamos desaprovechando la pportunidad de vicir siendo felices . Nos está diciendo que usemos nuestro tiempo en cosas importantes, que no desperdiciemos un solo segundo en cosas sin sentido. En lugar de estar preocupados por el mañana, mejor vivir y disfrutar cada instante.
2. Pregunta: La canción critica las presiones sociales para conformarse, como el énfasis en la riqueza material y los roles sociales. ¿De qué manera la música de Canserbero sirve como una forma de rebelión contra estas expectativas? ¿Qué propone como una forma alternativa de vida?
Respuesta: Canserbero usa su música como una protesta contra todo lo que la sociedad espera de nosotros: ser ricos, tener éxito, cumplir ciertos roles. Él va en contra de eso, como diciéndonos que lo importante no es lo material sino ser auténticos y fieles a uno mismo. Su propuesta es vivir sin seguir esas normasque nos impone la sociedad, siendo libres y felices con lo que realmente somos no vivir de aparencias y ser autenticos .
3. Pregunta: Canserbero parece enfrentarse al poder de los recuerdos y la nostalgia. ¿Cómo ve el papel del pasado en la configuración de nuestro presente y futuro? ¿Está sugiriendo que deberíamos dejar atrás el pasado o abrazarlo?
Respuesta: Canserbero nos muestra que el pasado tiene fuerza, pero no podemos quedarnos atrapados en él. Para él, recordar está bien, pero solo si no dejamos que esos recuerdos nos limiten o nos impidan avanzar. Es como si nos dijera que abracemos lo que pasó, pero sin permitir que defina nuestro futuro. Nos enseña a aprender de lo que vivimos y seguir adelante, sin cargar con ese peso.
4. Pregunta: La canción a menudo indaga en la naturaleza subjetiva de la realidad y en cómo nuestras percepciones moldean nuestras experiencias. ¿Cómo explora Canserbero la relación entre la conciencia individual y la colectiva?
Respuesta: Canserbero muestra que cada uno vive su realidad de forma diferente, pero que todas se conectan y forman una realidad más grande. Como seres humanos cada uno de nosotros tenemos un proposito y una visión del mundo, todos estamos influenciados por los demás y nuestras experiencias se entrelazan entre si. Esta canción nos hace reflexionar sobre cómo lo que pensamos y sentimos también afecta al colectivo, y que somos parte de algo mucho más grande
Valentina Córdoba Berrío y Paula Andrea Reyes Sierra
10-2
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ResponderEliminarAmor y control de Ruben Blades:
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La canción presenta dos familias enfrentando situaciones difíciles. ¿Cómo retrata la canción el papel de la familia en estos momentos? ¿Qué valores familiares se destacan?
1. El papel de la familia en momentos difíciles: La canción muestra cómo la familia se convierte en el soporte principal en momentos de adversidad. A pesar de los problemas y las diferencias, los miembros de la familia se unen para enfrentar las dificultades. Los valores de solidaridad, apoyo incondicional y comprensión sobresalen, destacando que el amor en la familia se manifiesta tanto en los buenos como en los malos momentos, sin juicios ni reproches.
Pregunta
a letra de la canción es muy emotiva y describe situaciones que pueden resultar conmovedoras. ¿Qué emociones te genera la canción? ¿Cómo crees que estas emociones contribuyen al mensaje principal?
Respuesta
.
2. Emociones que genera la canción: La letra de “Amor y Control” es conmovedora y evoca emociones de empatía, tristeza y esperanza. Al escucharla, uno puede sentir la vulnerabilidad que enfrentan las familias y, al mismo tiempo, la fuerza que surge del amor. Estas emociones ayudan a reforzar el mensaje de la canción, recordándonos la importancia de estar presentes para quienes amamos, especialmente en tiempos difíciles.
Pregunta
La canción enfatiza la importancia tanto del amor como del control en la familia. ¿Cómo se pueden conciliar estos dos conceptos aparentemente opuestos? ¿Qué consecuencias puede tener un exceso o una falta de cualquiera de ellos?
Respuesta
3. Conciliación entre amor y control: La canción muestra que el amor y el control no son opuestos, sino complementarios. El amor implica cuidado y compasión, mientras que el control busca establecer límites para el bienestar de todos. Un exceso de control podría sofocar el amor y generar conflictos, mientras que la falta de control puede llevar a situaciones de descuido o irresponsabilidad. El equilibrio entre ambos permite una relación saludable, en la que hay libertad pero también orientación.
Pregunta
Aunque la canción se centra en una situación familiar particular, ¿Qué mensaje más amplio puede extraerse de ella? ¿Qué reflexiones podemos hacer sobre la vida, el amor, y las relaciones humanas a partir de esta canción?
Respuesta
4. Mensaje más amplio de la canción: Aunque la canción se centra en una situación familiar, invita a reflexionar sobre la importancia de la unidad, la empatía y el respeto en todas las relaciones humanas. Nos recuerda que la vida está llena de desafíos, y que el amor, combinado con comprensión y responsabilidad, es esencial para enfrentar las dificultades. También sugiere que, al final, lo que nos define no son nuestros errores o problemas, sino la capacidad de apoyarnos mutuamente y crecer juntos.
Damilys Negrette Y Grey Morelo 10-2
1. Aspectos más duros de la crítica y roles cuestionados
ResponderEliminarLa canción "Mujer Marchita" de Jorge Oñate critica con fuerza una sociedad que trata de forma desechable a las mujeres, especialmente cuando no cumplen con ciertos estándares de juventud y belleza. Este tratamiento refleja una visión utilitarista, en la que la mujer se valora en función de su apariencia y se descarta cuando sufre adversidades o deja de ser "útil". Se cuestionan los roles de la mujer como símbolo de perfección y fragilidad, una expectativa social que la coloca en una posición de dependencia y vulnerabilidad, sin una identidad propia más allá de su apariencia o su utilidad para otros.
2. Papel de la belleza y la juventud
En la vida de la protagonista, la belleza y la juventud son su carta de presentación y lo que parece darle valía ante la sociedad. Sin embargo, una vez que estos atributos comienzan a desvanecerse, la sociedad la rechaza, ignorándola y marginándola. La canción muestra cómo, en esta dinámica, se percibe a la mujer como un "objeto" efímero cuyo valor disminuye con el paso del tiempo, resaltando la presión y la superficialidad con que la sociedad juzga la apariencia.
3. Construcción del personaje mediante metáforas y emociones evocadas
La protagonista se presenta como una "flor marchita", una metáfora que ilustra su deterioro no solo físico sino emocional, provocado por el entorno. Este recurso simbólico transmite su dolor y pérdida de esperanza, evocando empatía y tristeza en el oyente. Las imágenes de decadencia y desgaste hablan de una mujer que ha sido golpeada por las circunstancias y la indiferencia social, despertando una mezcla de compasión y cuestionamiento sobre la injusticia de su situación.
4. Mensaje de esperanza o llamado a la reflexión
A pesar de la crítica hacia la sociedad, la canción también invita a la reflexión sobre cómo se valora a las personas, especialmente a las mujeres. El mensaje de esperanza radica en el reconocimiento de su valor más allá de lo superficial y en la necesidad de cambiar las percepciones que llevan a su marginación. La canción, en este sentido, invita a valorar a las personas por su esencia y no por su apariencia o juventud pasajera, buscando una sociedad más empática y justa.
Alvaro Ríos Y Rafael Martinez 10-2
1. "Hoy es un día normal pero yo voy a hacerlo intenso" es una invitación a romper con la rutina y darle un giro a lo cotidiano. Acabar con lo mismo de todos los días, empezar una búsqueda de experiencias significativas o solamente disfrutar de los pequeños detalles de la vida.
ResponderEliminar2. La pérdida de algo que valoramos nos hará darnos cuenta de la fragilidad de la vida. La nostalgia impulsa los sentimientos y nos conecta con recuerdos preciosos. Sin embargo, apreciar la vida no requiere necesariamente de una pérdida; podemos estar en gratitud en todos nuestros días.
3. Defender la verdad implica ser auténticos y coherentes con nuestros valores. Amar con intensidad significa establecer conexiones grandes y profundas con los demás. Vivir de manera auténtica implica ser fieles a nosotros mismos y buscar relaciones basadas en el respeto y la confianza.
4. El mensaje principal es una invitación a vivir el presente con plenitud y a valorar cada momento. La canción nos recuerda que la vida es breve y que debemos aprovecharla al máximo. Puede resonar con personas que buscan darle un nuevo sentido a su vida, que están atravesando un duelo, o que simplemente desean vivir de manera más intensa y significativa.
José Cordoba Y Santiago Hernández
10-2
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ResponderEliminar1. Comprensión de la mortalidad y su influencia en la vida
ResponderEliminarCanserbero resalta lo efímero del tiempo y la inevitable llegada de la muerte, lo cual influye en su perspectiva sobre la vida, impulsando una postura consciente y decidida. A través de su letra, sugiere que, dado nuestro tiempo limitado en la Tierra, debemos vivir intensamente, pero con propósito. No es simplemente vivir el momento, sino comprender que cada instante importa, y que debemos ser auténticos y encontrar sentido en nuestras acciones.
2. Rebeldía contra las expectativas sociales y propuesta de vida alternativa
Canserbero utiliza su música como herramienta de protesta frente a las presiones sociales, como la búsqueda de riqueza material y la adhesión a ciertos roles impuestos. En sus letras, critica el afán de posesiones y la falsedad de vivir conforme a lo que otros esperan. Como alternativa, Canserbero propone vivir con honestidad y sentido, buscando ser genuino en lugar de esclavizarse a las expectativas externas. Su mensaje sugiere que el verdadero valor está en el crecimiento personal, no en la aprobación social.
3. El pasado y su influencia en nuestro presente y futuro
Canserbero presenta el pasado como una fuerza que influye en nuestro presente y forma nuestro futuro. Sin embargo, aunque reconoce su poder, no sugiere que debamos ser prisioneros de él; en lugar de eso, aboga por una aceptación que permita el crecimiento. No es una invitación a olvidar, sino a entender el pasado como una lección que nos da la perspectiva para avanzar. En su visión, abrazar el pasado con sus luces y sombras es esencial para evolucionar y encontrar nuestra verdadera identidad.
4. La subjetividad de la realidad y la relación entre conciencia individual y colectiva
En la canción, Canserbero indaga en cómo cada persona experimenta la realidad de manera única, sugiriendo que la verdad es subjetiva y depende de nuestras experiencias y percepciones individuales. A través de su música, explora cómo nuestras vivencias personales se entrelazan con la conciencia colectiva, influenciando tanto la forma en que vivimos como la sociedad en su conjunto. De esta forma, destaca que somos tanto individuos como parte de un todo, y que la manera en que vemos la vida impacta también a quienes nos rodean, creando una realidad compartida pero diversa.
Isabella Sánchez Lora
José David Varilla
Juliana Subiría
10-2
1. Interpretación del conflicto entre deseos innatos y estructuras sociales
ResponderEliminarShakira explora cómo los deseos humanos genuinos, como la libertad y la autenticidad, chocan con las normas y estructuras sociales rígidas que limitan nuestra individualidad y felicidad. La canción critica estas estructuras, señalando cómo la sociedad nos impone expectativas y roles que reprimen nuestros deseos y nos impiden vivir con libertad. Shakira parece cuestionar esta presión social que sofoca lo auténtico, sugiriendo que para ser felices necesitamos liberarnos de estas normas impuestas.
2. Visión de la felicidad
La canción sugiere que la verdadera felicidad no puede encontrarse en la conformidad con las expectativas sociales. En cambio, apunta hacia una felicidad más auténtica, que proviene de ser uno mismo, libre de las restricciones sociales. Shakira insinúa que encontrar la verdadera felicidad requiere buscarla fuera de los límites que la sociedad nos impone, conectándonos con nuestra propia esencia en lugar de perseguir ideales externos.
3. Referencia a la "raza antigua" de "pies descalzos y de sueños blancos"
La "raza antigua" representa una conexión con nuestros orígenes y con una forma de vida más simple y auténtica, donde las personas vivían en armonía con la naturaleza y sus instintos. Esta metáfora sugiere que la humanidad ha perdido esa conexión primordial con lo básico y lo esencial. Shakira invita a reflexionar sobre cómo, en nuestra vida moderna, hemos dejado de lado esa pureza y simplicidad, olvidando lo que realmente importa y nuestros deseos más naturales.
4. Crítica de los roles de género y empoderamiento femenino
Shakira critica los roles de género tradicionales y las expectativas que se imponen sobre las mujeres, como la necesidad de encajar en moldes específicos o de cumplir con ideales de comportamiento y apariencia. Su mensaje de empoderamiento femenino es claro: invita a las mujeres a liberarse de estas restricciones y a vivir con autenticidad, siguiendo sus propios sueños y aspiraciones. La canción promueve una visión de la mujer libre de etiquetas y normas impuestas, empoderándola a ser fiel a sí misma.
1. "Hoy es un día normal pero yo voy a hacerlo intenso": Esta frase expresa una intención de transformar un día cualquiera en algo memorable, enfatizando la capacidad individual de dar sentido y profundidad a momentos que, de otro modo, serían ordinarios. El contraste entre un "día normal" y "hacerlo intenso" refleja el deseo de vivir de forma más plena, independientemente de las circunstancias externas.
ResponderEliminar2. Pérdida y valoración: La letra refleja que, a menudo, solo al perder a alguien o algo comprendemos su verdadero valor, una enseñanza común pero dolorosa. La nostalgia que surge al recordar a alguien que ya no está puede vivir una mezcla de tristeza y amor, una intensidad emocional que resalta cuánto significó esa persona. Esta nostalgia impulsa el deseo de aprovechar y valorar cada relación y momento.
3. Defender la verdad y amar intensamente: Defender la verdad y amar con intensidad es mucho compromiso y coraje. En un mundo donde a veces se prioriza lo superficial, vivir auténticamente significa expresar y sostener nuestras creencias, y construir relaciones sinceras.
4. El mensaje que deja la canción es invita a vivir el presente con intensidad, valorar lo que tenemos y encontrar un propósito más profundo.
Mariana Herrera y Yeicy Villalba 10°1
Karol Lora - Luis Germán 10°2
ResponderEliminarGarcía- Kany García
1. ¿Cuál es la lucha interna que describe Kany García en la canción?
-la lucha interna que describe kany en la canción es aquella tensión entre su vida personal y su carrera profesional. Desea desconectarse de todas las presiones que tiene en su carrera y volver a disfrutar de aquellos momentos felices que ha pasado con su familia.
2. La referencia a la infancia, a la familia y a Puerto Rico son recurrentes. ¿Cómo influye la nostalgia en la perspectiva de Kany García sobre su presente y futuro? ¿Cuál es la función de estos recuerdos en la construcción de su identidad?
-los recuerdos de su infancia, familia y Puerto Rico la conectan con sus raíces utilizando la nostalgia no solo como un sentimiento de perdida sino como una proyección de su futuro. Estos recuerdos no son simplemente adornos sino que nos ayudan a tomar decisiones que nos puedan ayudar a contruir nuestra identidad y sentido de pertenencia
3. ¿Cómo influyen tus recuerdos en tu presente y futuro? ¿Qué papel juega la nostalgia en la construcción de tu identidad?
- nuestros recuerdos en el presente pueden ayudarnos a moldear la percepción que tenemos hacia nosotros mismos pero también ayudan a fortalecer el vínculo familiar y social, en cuanto al futuro los recuerdos pueden convertirse en un propósito, pero también nos ayuda a salir de esos momentos difíciles de nuestra vida. Por otro lado la nostalgia fue un papel muy importante en la construcción de nuestra identidad ya que mediante esta podemos conectarnos con aquellos momentos significativos que hemos pasado a lo largo de nuestra vida.
4. ¿Qué mensaje universal puede extraerse de esta canción? ¿Qué invitación hace la artista a sus oyentes?
- el mensaje universal que nos deja esta canción es que debemos saber manejar las situaciones tanto personales como profesionales, y tener en cuenta que cada recuerdo significativo que hemos tenido a lo largo de nuestra vida nuestra identidad. La invitación que hace a los oyentes es a apreciar las pequeñas cosas que hemos logrado,a través estas podemos saber en realidad quiénes somos como personas y qué tanto podemos lograr hacer.
Dios me dijo, Julián Daza
ResponderEliminar1. ¿Cómo concilia Daza la idea de tener fe con las dificultades y sufrimientos que inevitablemente encontramos en el camino?
R/. Considero que Daza concilia la idea de tener fé con las dificultades y sufrimiento no como un escudo o inmunidad, si no como aquello que le da la fuerza y determinación que necesita para salir adelante, aunque si siente el dolor y sufrimiento la fé le permite superarlo
2. ¿Cómo aborda la canción el tema de la suerte, las oportunidades y los factores externos que influyen en el éxito?
R/. La canción critica como otras personas ven a alguien exitoso como alguien a quien todo le fue dado sin tener que poner de su parte, y desmiente ese hecho asegurando que para llegar a donde esta todo lo consiguió con esfuerzo y trabajo duro aprendiendo de sus errores. Finaliza comentando que otros atribuyen todo a la suerte porque sienten envidia de quienes si fueron capaces de poner el esfuerzo y esa envidia los está defendiendo de hacer lo mismo.
3. ¿Qué motiva a las personas a criticar y menospreciar los logros de otros?
R/. Lo que motiva a las personas a criticar y menospreciar los logros de otros es sentirse inferiores a esa persona que tuvo la determinación de conseguirlos, por lo que prefieren tapar su falta de lo que hace falta para salir adelante disminuyendo el esfuerzo que otros hicieron para ni sentiré mal consigo mismos. Para superar la envidia debemos centrarnos en nosotros mismos, no compararnos con otros si no con nosotros del pasado y aprende de nuestros errores sin rendirnos, lo que los llevará a cumplir nuestras metas sin que nisiquiera nos demos cuenta de donde estan parados en resto en comparacion a nosotros.
4. Cómo presenta Daza la relación entre el individuo y la divinidad?
R/. Daza representa la relación individuo divinidad viendo a Dios como un guía que nos otorga consuelo y nos da lo necesario para seguir adelante sin importar las dificultades, interpretando la fé como aquello que nos permite e impulsa convertirnos en una mejor versión de nosotros mismos, limpiando nos de nuestra envidia y pereza para alcanzar alturas de exito en nuestras vidas, relacionados con otros que tengan un impacto positivo y dejando de lado la comparación innecesaria entre dos personas diferentes para celebrar nuestras fortalezas.
- Sebastián José Parra Avilez 10-2
Camila Morelo 10-2.
ResponderEliminarMujer marchita.
¿Cuáles son los aspectos más duros de esta crítica? ¿Qué roles sociales y expectativas se cuestionan en la canción?
La canción hace una crítica en dónde destaca la parte superficial, cómo se valora a las mujeres por su belleza, por el físico y por la juventud que tienen. Quitando el mérito a estas por los estándares que tienen, colocando los roles que estas tienen en como lo puede ser un oficio, desmeritandolas por no cumplir lo que podría ser estándares de lo que es un “trabajo” o una “mujer” como si el valor de ellas pudiera definirse por esto.
2. ¿Qué papel juega la belleza y la juventud en la vida de la mujer protagonista?
La belleza y la juventud es lo más importante para la protagonista, siendo este el medio para conseguir dinero. La mujer se ajusta a los estándares, para ser valorada por su belleza y aprovechando está para un beneficio propio. La juventud lo es todo junto a la belleza haciendo que esto al envejecer, la haga no tener un valor para poder sostenerse.
3. La mujer es presentada como una víctima de las circunstancias y de la sociedad. ¿Cómo se construye su personaje a través de las metáforas y las imágenes utilizadas? ¿Qué emociones despierta esta representación?
La mujer se presenta como “marchita” refiriéndose que está perdiendo algo propio de ella, está perdiendo su belleza física con el tiempo y perdiendo algo emocional, puede mostrar un poco de soledad, abandono y cosas así. La mujer se transforma con el tiempo de una manera inevitable, mostrando como la sociedad primero construye vicios y estándares para después marginar a la mujer., donde su valor ha disminuido al perder su atractivo físico. La sociedad primero la ha impulsado a encajar en ciertos roles y a vivir de acuerdo con expectativas superficiales, para luego, al envejecer, relegarla y marginarla.
4. Más allá de la crítica social, ¿cuál es el mensaje de esperanza o de llamado a la reflexión que la canción busca transmitir?
El mensaje nos invita a ver o reflexionar sobre las características superficiales que tenemos en cuenta en el día día en nuestra sociedad, recordando que cada una tiene un valor e independientemente de todo tiene dignidad sin importar características como la belleza y la juventud. Nos debemos cuestionar nuestras propias acciones, ideas y pensamientos sobre lo que vale una persona.
Mujer Marchita
ResponderEliminarCuando va a comenzar la noche comienza tu día
Maquillada con mil colores para lucir más
Contame donde esta lo alegres de tu triste vida
Vendiendo puñados de amores pa', ganar el pan
La sociedad que te corrompe luego te margina
Muchacha autómata del vicio, para dónde vas
Cicatrizaron en tu cara todas tus heridas
Pero la que lleva tu alma nunca sanará
Desde niña, te marchaste de tu casa
Convencida, de que habría de regresar
Y hoy la vida, te ha mostrado sus espaldas
Tu partida, sigue su recta final
Mujer marchita, de alma y fecunda
Pobre criatura sin ninguna redención
Sola entre la multitud
Que comercia con tu amor
Al irse tu juventud, baja tu valoración
Yo sé que cuando sola estés llorarás con el alma
Tu cuerpo débil de mujer, ya no resiste más
Y que tu orgullo y altives, tristemente se acaba
Has pensado el borracho aquel, que te ha ofrecido más
Decime como vas a hacer cuando asomen tu cara
Cuando con tu arrugada piel no puedas negociar
De tus ojos no brilla, aquel fulgor de tus miradas
Mostrándole a tu espejo fiel, la dura realidad
Pobrecita, desfiguraron tu cara
Hoy te tilda, la cadena sociedad
De mancilla, te han gritado que eres mala
Tu partida, sigue su recta final
Mujer marchita, de alma y fecunda
Pobre criatura sin ninguna redención
Sola entre la multitud
Que comercia con tu amor
Al irse tu juventud, baja tu valoración
Preguntas
1. La letra presenta una visión muy crítica de la sociedad y de cómo trata a las mujeres, especialmente a aquellas que se encuentran en situaciones vulnerables. ¿Cuáles son los aspectos más duros de esta crítica? ¿Qué roles sociales y expectativas se cuestionan en la canción?
2. ¿Qué papel juega la belleza y la juventud en la vida de la mujer protagonista?
3. La mujer es presentada como una víctima de las circunstancias y de la sociedad. ¿Cómo se construye su personaje a través de las metáforas y las imágenes utilizadas? ¿Qué emociones despierta esta representación?
4. Más allá de la crítica social, ¿cuál es el mensaje de esperanza o de llamado a la reflexión que la canción busca transmitir?
*Mujer Marchita - Jorge Oñate*
1. La crítica se centra en la sociedad que explota y margina a las mujeres, especialmente a aquellas en situaciones vulnerables. Se cuestionan roles sociales y expectativas que perpetúan la opresión.
2. La belleza y juventud son presentadas como herramientas de supervivencia, pero también como limitaciones que impiden a la mujer trascender.
3. La mujer es víctima de circunstancias y sociedad. Metáforas y imágenes evocan emociones de tristeza y empatía.
4. El mensaje es un llamado a la reflexión sobre la importancia de valorar y respetar a las mujeres, y a reconocer la necesidad de cambio social.
1. Yo creo que Daza transmite que la fe no es un escudo que nos protege del dolor o el sufrimiento, sino más bien una herramienta que nos ayuda a encontrar fuerza y significado en medio de ellos. Cuando dice "Me he caído y me he levantado / Mil veces he llorado", entiendo que las dificultades son parte de la vida, pero la fe es lo que nos impulsa a seguir adelante y nos da una razón para no rendirnos. Para mí, la fe es ese motor que nos ayuda a ver la luz al final del túnel y a mantener la esperanza.
ResponderEliminar2. Siento que la canción refleja que el éxito es el resultado de trabajo duro y humildad, como lo dice en "Yo he trabajado más duro que nadie más" y "he sido humilde y bueno pa' camellar". Sin embargo, también me hace pensar que hay elementos fuera de nuestro control, como la suerte o la ayuda divina, que influyen en el camino. Daza parece decir que la fe y el esfuerzo personal son esenciales, pero reconoce que la gracia de Dios también tiene un papel en nuestro éxito.
3. Me hace pensar en cómo la gente, a menudo, critica y menosprecia los logros ajenos por envidia o frustración personal. La línea "Hablan mierda de mí, estos fracasados / Por la envidia es que nunca han progresado" me recuerda que la envidia surge de no estar satisfechos con uno mismo. Creo que la mejor forma de superar esto es enfocarse en los propios logros, ser humilde y dejar de compararse con los demás. Al final, todos estamos en nuestro propio camino.
4. Para mí, Daza presenta a Dios como una figura cercana, alguien que escucha, apoya y guía en los momentos difíciles. La imagen de hablarle a la almohada y al cielo me resulta muy íntima, casi como un diálogo entre amigos. Dios no es solo un juez lejano, sino un consolador y guía que nos ayuda a no perder la esperanza. Esta visión resuena mucho conmigo, porque creo que la fe se trata de esa conexión personal y directa que te sostiene cuando todo parece cuesta arriba.
Jhon Héctor Aguilar Soto 10°2
ResponderEliminar. ¿Cómo concilia Daza la idea de tener fe con las dificultades y sufrimientos que inevitablemente encontramos en el camino? ¿Está sugiriendo que la fe es una especie de escudo protector contra el dolor, o más bien una herramienta para encontrar significado en medio de él?
2. ¿Cómo aborda la canción el tema de la suerte, las oportunidades y los factores externos que influyen en el éxito? ¿Está sugiriendo que el éxito es un premio reservado para aquellos que trabajan duro y son humildes, o que hay otros elementos en juego?
3. La canción toca el tema de la envidia y el juicio de los demás. ¿Qué motiva a las personas a criticar y menospreciar los logros de otros? ¿Cómo podemos superar la envidia y celebrar los éxitos de quienes nos rodean?
4. Cómo presenta Daza la relación entre el individuo y la divinidad? ¿Es Dios visto como una figura distante que juzga nuestras acciones, o como un guía y consolador en tiempos difíciles? ¿Cómo se relaciona esta visión de Dios con las diferentes interpretaciones de la
SOLUCION
1. Fe en medio de las dificultades: Daza parece presentar la fe no como una barrera que evita el sufrimiento, sino como una fuente de fortaleza y propósito que lo ayuda a superar el dolor. En la canción, menciona que ha "caído y levantado", indicando que la fe es lo que lo impulsa a seguir adelante, incluso cuando enfrenta momentos difíciles que no puede comprender. La fe, para él, parece ser una herramienta que permite encontrar sentido en medio de la adversidad, ayudándolo a no rendirse y a creer en un propósito mayor.
2. Éxito, trabajo duro y factores externos: La canción enfatiza el valor del trabajo duro, la humildad y la persistencia. Daza sugiere que el éxito es un reconocimiento para quienes trabajan con constancia y sin malicia, pero también reconoce el papel de Dios como una fuerza que ayuda y guía. Esto indica que, aunque el esfuerzo personal es fundamental, hay un aspecto de "suerte" o intervención divina que también influye en el éxito. La letra transmite que Dios apoya a aquellos que se esfuerzan y son humildes, aunque no garantiza un camino sin obstáculos.
3. Envidia y juicio ajeno: Daza señala que muchos critican o menosprecian sus logros debido a la envidia y la frustración personal de no haber progresado. Este tema sugiere que el juicio negativo hacia otros suele surgir de inseguridades o de una incapacidad de ver el esfuerzo ajeno. La canción parece proponer que, para superar la envidia, es importante concentrarse en el propio camino, no en el de los demás, y celebrar los logros propios y ajenos sin compararse.
4. Relación entre el individuo y la divinidad: Daza presenta a Dios como una figura cercana, alguien con quien puede hablar en sus momentos de dificultad y a quien acude para obtener consuelo y guía. No lo retrata como un juez distante, sino como un aliado que escucha sus oraciones y le da fuerzas para enfrentar sus desafíos. Esta visión de Dios como un guía amoroso y comprensivo se alinea con una interpretación de la fe en la que Dios camina al lado del creyente, apoyándolo en sus luchas personales.
La canción "Pies descalzos, sueños blancos" de Shakira examina temas sobre la libertad, la felicidad y la lucha por la individualidad en una sociedad que impone restricciones y expectativas.
ResponderEliminar1. Shakira expresa una tensión entre los deseos naturales de ser auténtico y las normas que impone la sociedad. La letra critica cómo estas estructuras limitan nuestra libertad y nos obligan a cumplir expectativas que van en contra de nuestra esencia, creando un conflicto entre quienes somos realmente y lo que se espera de nosotros. Shakira parece cuestionar la rigidez de estas normas, resaltando que al intentar encajar, sacrificamos partes esenciales de nuestra identidad y felicidad.
2. La canción sugiere que la felicidad verdadera es difícil de alcanzar dentro de los confines de una sociedad que nos controla y dirige nuestras decisiones. Shakira plantea que la felicidad auténtica quizás no se encuentre dentro de estas limitaciones, sino al conectarnos con nuestros deseos y con una vida menos influida por expectativas externas. La canción promueve la búsqueda de la felicidad en la autenticidad y en una vida libre de restricciones impuestas.
3. Esta referencia evoca la idea de un origen en el que las personas estaban en sintonía con la naturaleza y sus instintos básicos, libres de las complejas reglas y estructuras que hemos creado. Shakira parece sugerir que, con el paso del tiempo, la humanidad ha perdido esa conexión con su esencia pura y su relación con la naturaleza, alejándose de una existencia más simple y auténtica en favor de una vida regida por normas artificiales.
4. Shakira también critica las expectativas tradicionales que limitan a las mujeres, desafiando los estereotipos de género que dictan cómo deben comportarse o qué deben buscar en la vida. Al hacerlo, la canción envía un mensaje de empoderamiento femenino, alentando a las mujeres a rechazar las restricciones impuestas por la sociedad y a encontrar su propia voz y camino.